Juan Pablo Miño s’essaye à l’art du récit oral dès l’enfance, au sein de l’association nantaise Paroles de Marmite. Il rencontre le théâtre au lycée avec Kamal Rawas, qui lui donnera ensuite ses premières opportunités professionnelles. C’est au TU-Nantes, et notamment grâce aux ateliers de création suivis avec Laurent Maindon et Thierry Pillon, qu’il confirme son désir de se faire acteur. Il intègre ensuite le Collectif Extra-Muros, au sein duquel il créé sa première pièce Looking For Henry Kissinger, et participe à une demi-douzaine de créations pluri-disciplinaires. Il joue en 2016 avec la Cie La Grange aux Belles dans le Silence des Chauves-Souris, de Anaïs Allais.
Il fonde sa propre compagnie, La Caravelle-Théâtre, avec la création des Distraits au TU en mars 2014, suivie de 5 Façons de se Tenir Debout en 2017, toujours au TU et en coproduction avec le Grand T. Dans le même temps, il continue d’être interprète au théâtre (projet ICAR, piloté par le CPPC et la Maison du Conte, Luna Fugue avec le Jerez Le Cam ensemble) et occasionnellement au cinéma (3 contes de Borges, de Maxime Martinot, Eva voudrait de Lisa Diaz).
En 2020, il obtient son D.E. de professeur d’Art Dramatique.
En 2022, il créé Rose, troisième spectacle de la Cie, puis, en 2023, celle-ci change de nom, pour se re-baptiser Corbo Club.
Cécile Favereau est scénographe, autrice, musicienne et metteuse en scène. Depuis 15 ans, elle élabore des scénographies de spectacle et d’exposition pour différentes équipes, tout en menant des projets plus personnels d’installations, de performances musicales et de spectacles immersifs, au sein de collectifs d’artistes (Extra Muros, Poisson Hurlant, La Grange aux Belles) puis de sa compagnie Le Blanc des yeux. Violoniste, elle écrit et chante dans le groupe de musique industrielle Nocturne.
Aurore Baudouin s’est formée à Nantes au lycée Guist’hau où elle obtient son DMA, puis en stage auprès de Royal de Luxe. Elle a notamment travaillé depuis 1998 aux créations lumière du Groupe ZUR (zzzzz, Enchantillon, HoriZone), de la Cie Meta Jupe (L’Héritage de BM Koltès, Ni perdus, ni retrouvés), du Théâtre des Cerises (L’homme sans bras, Je vous salue Jarry, Maxa on the rocks), et du collectif Extra Muros (Une histoire sale, Looking for Henry Kissinger), entre autres, se confrontant le plus souvent à des créations originales et des textes contemporains. ROSE sera sa quatrième collaboration avec Juan Pablo Miño (après Looking For Henry Kissinger, Les Distraits et 5 Façons de se Tenir Debout).
ILS ET ELLES TRAVAILLENT EN CE MOMENT AVEC LA COMPAGNIE
Aurélie Bapst
Après 4 années de formation théâtrale en Suisse, Aurélie crée la compagnie En Flagrant Délice avec laquelle elle monte la pièce Vidange, pièce mêlant chant, théâtre et séquences rythmiques. En 2007, elle s’envole pour le Burkina-Faso. Là-bas, elle travaille avec une association locale et met sur pied divers ateliers pour enfants des rues: Improvisation, clown, marionnette, dessin, écriture…
En 2011, elle part pour l’Argentine où elle travaille sur une adaptation de La Tempête de Shakespeare en objets articulés, marionnettes et masques.De retour en Suisse, elle travaille avec diverses compagnies et fait un stage d’un an en art-thérapie.
A son retour, elle s’installe à Nantes, où elle travaille avec la compagnie d’improvisation La LINA, la compagnie L’Envers Libre Création (Unfuckable), avec la cie Deux Travers (marionnettes, théâtre gestuel).
Motivée par une envie d’emmener ailleurs, elle fait une formation de clown à l’hôpital en 2014 avec Le Rire Médecin et travaille aujourd’hui comme comédienne-clown à l’hôpital (La Cerise dans le Gâteau, Etoil’clown).
Thomas Guiral
Thomas GUIRAL est régisseur dans le spectacle vivant et vidéaste. Après un baccalauréat cinéma, des études en conservatoire de musique et un passage en Ecole d’Art, il se dirige vers un parcours universitaire de Musicologie.
Après une période d’exercice dans le domaine de l’audiovisuel ( Web, Réalisations Docu et Court métrage, Institutionnels ) et quelques rencontres fructueuses, il bifurque et devient régisseur pour le spectacle vivant. Là aussi, sa sensibilité plurielle et transdisciplinaire lui permet de toucher à une large palette de métiers, tant à l’Opéra du Rhin, qu’au Théâtre du Maillon Strasbourg et à Pole Sud (CCN Strasbourg) .
Au fil des années, il se voit confier des créations visuelles et sonores, et développe ainsi sa sensibilité créatrice autour des arts de la scène. Il travaille ainsi avec entre autre Bérangère Jannelle, Séverine Chavrier, Jean-Yves Ruf, Clément Pascaud ou David Geselson. En parallèle de son travail audio/visuel , Thomas poursuit une carrière de musicien, autant sur scène que dans la composition : lecture/performance, concert, ciné-concert, spectacle/
Carla Pallone
Compositrice, violoniste devenue multi-instrumentiste, Carla Pallone vient d’achever la musique originale du moyen-métrage Midnight Skin de Manolis Mavris, en séance spéciale à la Semaine de la Critique. Elle poursuit également sa collaboration avec Matthieu Cruciani et le CDN de Colmar, pour une mise en scène de Phèdre de Racine. Au printemps 2023, elle signe la musique de la série de podcast « The retrievals », numéro un des charts apple podcast mondiaux pendant plus de 5 semaines consécutives. (serial production & The New-York Times)
Carla sait écrire des atmosphères, poser des paysages, dessiner une ligne de fiction. Sa formation classique et son goût pour les musiques anciennes l’accompagnent et nourrissent son chemin de compositrice, pour ouvrir, au plus grand, les horizons de sa musique. Il y a une grande délicatesse dans sa recherche sonore, au croisement de sentiers musicaux choisis, des plus classiques aux plus expérimentaux, improvisés ou méditatifs comme avec son trio VACARME en compagnie de Christelle Lassort et Gaspard Claus.
Ce qui s’est inventé pendant vingt ans dans le duo Mansfield.TYA auprès de Julia Lanoë, le succès et la ferveur que ce projet a rencontré, montre aussi la façon dont elle sait accorder son violon au format chanson.
Jérémy Sanaghéal
Jérémy s’est dirigé naturellement vers le théâtre en suivant d’abord l’exemple d’un oncle, Xavier Doizy, qui l’a formé en partie. Ce même oncle qu’il suit en Avignon de ses 17 à ses 22 ans, participant ainsi aux créations du Théâtre du Contretemps, notamment dans le cadre du festival d’Avignon (de 2004 à 2008).
Après avoir suivi des formations à la commedia dell’arte dans cette même ville d’Avignon, il intègre L’’Atelier du Livre qui Rêve avec qui il découvre le spectacle jeune public, la marionnette et la poésie.
Il participe à plusieurs créations avec différentes compagnies : Les Justes de Camus avec le TPN, Les Distraits de Juan Pablo Miño avec La Caravelle, puis toujours avec La Caravelle, il joue dans 5 Façons de se Tenir Debout en 2017, Togarimoq, Les Petits Plats dans les Grands, puis Côte à Côte avec la Cie les Balbutiés, qu’il co-dirige avec Aurélie Bapst.
Formé très jeune à l’improvisation (dès 1999), il exerce avec La Troupe du Malin depuis 2007, avec Les Coyotes à l’huile depuis 2010 ainsi qu’avec La LINA depuis 2014. Il s’intéresse aussi à la voix, en particulier les techniques de doublage, travaillant occasionnellement en « voice over », et suivant plusieurs formations.
ILS ET ELLES ONT TRAVAILLÉ AVEC LA CIE
Anaïs Allais est dramaturge, comédienne et metteuse en scène. Elle dessine des rêves lucides, des fresques intimes criblées d’Histoire. Elles ont pour titre Lubna Cadiot x7, les Silence des Chauves-Souris (dans lequel jouait aussi Juan Pablo Miño) , Au Milieu de l’Hiver j’ai découvert en moi un Invicible Eté… Au sein de la Caravelle-Théâtre, elle a travaillé comme comédienne dans Les Distraits et 5 Façons de se Tenir Debout.
https://lagrangeauxbelles.org/
Guillaume Bariou est musicien, créateur sonore, auteur, dramaturge, metteur en scène… Sa compagnie, s’appelle Biche Prod. Il y créé ses spectacles. Paysages rêvés, bêtes sauvages, personnages qui ne sont pas certains d’exister. Il travaille également pour d’autres chorégraphes et metteurs.ses en scène. Il a fait la musique de 5 Façons de se Tenir Debout.
www.bicheprod.com
Brice Bernier est danseur, et chorégraphe, et comédien. Eclectique et curieux. Co-fondateur du collectif KLP, danseur pour NGC 25 ou Rachid Ouramdane. Il a joué, et dansé, et chorégraphié, et même un peu écrit, dans/pour les Distraits et 5 Façons de se Tenir Debout.
On peut le voir danser ici
Jean-Philippe Davodeau est comédien, auteur et metteur en scène, auteur de films documentaires. Sa recherche navigue entre capture du réel, auto-fictions et créations poétiques. Il écrit et joue au sein du collectif Extra-Muros et de l’association Makiz’Art, pour du théâtre comme pour de l’image. Il a joué dans Les Distraits et 5 Façons de se Tenir Debout
Aurélia Delescluse est comédienne, directrice d’acteurs et actrices, formatrice, chargée de production. Elle a travaillé avec le collectif Extra Muros, le collectif la Basse-Cour, le théâtre des Cerises, avec le PNC La Verrerie d’Alès, La SN Le Cratère, le Groupe F. Elle a joué dans les Distraits et 5 Façons de se Tenir Debout, et a accompagné les premières étapes de la création de ROSE.
Stéphanie Gaillard est interprète et chorégraphe dans Rose. Elle se forme à la danse au Conservatoire de Nantes, puis à E.P.S.E.DANSE, à Montpellier, et au C.E.F.E.D.E.M. de Nantes pour le volet pédagogique et y obtient le Diplôme d’Etat (D.E) en danse contemporaine. Depuis 2005, elle est danseuse-interprète et a travaillé pour différentes compagnies, Bobaïnko, Paq’la Lune, ou encore Tango Sumo, compagnie dans laquelle elle a été interprète et assistante chorégraphe sur la pièce Around. Elle travaille également depuis de nombreuses années, avec la compagnie Lo (Rosine Nadjar), La Famille Cartophille, ainsi qu’avec la compagnie Pied en Sol, et plus récemment avec la compagnie 29×27 (Matthias Groos et Gaëlle Bouilly), À la tombée des Nues, La Caravelle et Kokeshi. Elle travaille également autour de ses propres projets en collaboration avec Maxime Herviou et le musicien Romain Dubois, création en cours d’un duo pour l’espace public « D’ici là ». Elle fait regard extérieur sur différents spectacles, et intervient en tant que chorégraphe auprès du collectif amateur 7.8.3. où elle crée La vie cachée des flamants roses . Elle intervient dans le cadre de stages, cours et ateliers ponctuels au 783, et auprès d’écoles
Anaïs Harté a assuré le regard extérieur sur la création de Rose. À l’issue de sa formation aux Cours Simon, Anaïs Harté fait ses premiers pas professionnels dans une mise en scène de Sébastien Azzopardi, Le Tour du monde en 80 jours, qu’elle joue un an au Café de la Gare avant de partir avec ce spectacle en tournée mondiale (France, Nouvelle Calédonie, Qatar…etc.) jusqu’en 2011. Fin 2011, elle créée avec Laureline Lejeune la Compagnie L’Envers Libre Créations, école nomade d’éducation populaire. La compagnie dispense des ateliers de théâtre, d’écriture et de rap, et travaille auprès d’enfants et d’adolescents dans toute l’ile de France et en région Nantaise. L’Envers Libre Créations produit aussi des écritures contemporaines, notamment son premier spectacle : Burn Baby Burn, de Carine Lacroix, mis en scène par Cécile Arthus, artiste associée au CDN de Thionville. Le spectacle est soutenu par le Collectif 12 de Mantes la Jolie, partenaire du réseau Act’if. Plus récemment, Anaïs Harté reprend Grandir, jeune public écrit et mis en scène par Rebecca Bonnet, créé en 2013 au Jardin Planétaire de Viry Chatillon puis à La Marmaille à Limoges.
Aujourd’hui elle travaille auprès de Stéphane Bénazet dans l’Enfant Froid de Mayenburg, finaliste du concours jeune metteur en scène du Théâtre 13. Elle développe aussi son statut d’auteure, notamment pour l’écriture du prochain spectacle de L’Envers Libre Créations et auprès de Vincent Dedienne pour la Bio Interdite du Supplément sur Canal Plus.
